港片，无疑是很多人的美好回忆。

尤其是上世纪八九十年代，堪称香港电影的黄金年代。

其中，吴宇森导演算得上是代表之一。

《英雄本色》《喋血双雄》《纵横四海》……

随便一举，都是经典。

可惜，最近这些年，他鲜有佳作。

「吴宇森电影」似乎已经不再是金字招牌。

2017年之后，他一直没有新片问世。

让人一度以为他要就此退休。

谁料不久前，77岁的他突然带着一部好莱坞新片回来了。

说实话，这部新片看得我五味杂陈。

今天，就借这部电影跟大家一起聊聊他——

《静夜厮杀》

Silent Night

「JOHN WOO」字幕一出。

让人一阵兴奋。

吴宇森的暴力美学，不仅在港片独树一帜，在全球也极具影响力。

「飞白鸽」更是成为鲜明的个人标识。

受到许多好莱坞大导演的致敬与效仿。

在香港电影衰落前夕，吴宇森成为第一位进军好莱坞的港片导演。

很快，他就在好莱坞站稳脚跟。

先后拍出《断剑》《变脸》《碟中谍2》等票房大卖之作。

亮眼的成绩在手，使他成为了赴美的香港导演中最成功的一位。

有不少好莱坞大导、演员，都对他深深迷恋。

比如鬼才导演昆汀。

无论何时都毫不掩饰对吴宇森电影的热爱。

2010年，吴宇森获得威尼斯电影节终身成就奖。

成为第一位赢得此奖的中国导演。

而给他颁奖的人，一个是粉头，一个挚友。

不过，那时的吴宇森已经明显开始走下坡路。

2002年的《风语者》是吴宇森生涯的转折点。

电影票房惨败，还被许多人批评得体无完肤。

之后，吴宇森 重返华语电影圈。

可惜，依然是烂片一部接着一部。

集结中国两岸三地和日本诸多大咖，耗资6亿的巨作《赤壁》。

口碑稀烂，不少情节、台词都成为笑话。

多年后的两部《太平轮》，又再度复刻惨案。

甚至，口碑还不如《赤壁》。

后来，一 部《追捕》更是打破下限。

成为吴宇森导演生涯中最差的电影。

之后，他也随即消失在公众视野。

《追捕》豆瓣下的一则短评

有意思的是，吴宇森虽然自己导演的新片稀烂，但他幕后参与的作品，却有不少佳作。

《剑雨》《赛德克·巴莱》，都有吴宇森担任制片，做幕后推手。

反倒更让人狐疑，怎么轮到他自己拍就不行了呢？

《剑雨》

或许，吴宇森的短暂息影，更多是出于健康原因。

早在2012年，他就因为喉癌而暂停工作。

2015年，由八位香港导演合拍的短片集电影《八部半》官宣。

当时公布的导演阵容，包括了吴宇森、徐克、杜琪峯等。

没想到，吴宇森不久后就因为身体原因退出。

电影也最终改名为《七人乐队》，重新立项。

如今， 吴宇森以77岁高龄重出江湖，再度闯荡好莱坞。

究竟他能否打一个漂亮的翻身仗？

作为时隔6年的回归之作，本身很有噱头。

全片无对白，上演一场暴力复仇。

男主乔尔·金纳曼，主演过《X特遣队》《机械战警》等不少动作大片。

这一次，挑战不小。

他饰演的主角，原本过着平静的一家三口生活。

没想到，因为一次偶然遭遇黑帮火并，儿子不幸身亡。

他自己也被黑帮打伤喉咙、从而失声。

于是，出院后的他开始了独自向黑帮复仇的计划。

所以，主角全程几乎没台词，仅靠肢体动作、神情、眼神等来传达情绪。

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甩掉了对白文戏，电影更是干脆地贯彻了「能动手就别吵吵」的行动方针。

而动作戏，正是吴宇森的擅长之处。

就拿枪战来说。

有逼仄空间下的楼梯对战。

弹无虚发，闻声倒地。

又有背后偷袭的阴手。

直接倒地，碎碎平安。

还有枪林弹雨的扫射。

一通连发，烟雾中传出嘶叫，颇有过去港片的味道。

更多的，则是暴力的击杀特写。

近身对抗，相持不下，直接一出爆头， 血浆喷溅。

暴力美学的影子，隐约可见。

可以发现，吴宇森尝试在这部电影里，练手各种花样镜头。

比如，吴氏特色 慢镜头。

还比如，意想不到的拍摄视角。

男主早期练枪，镜头从靶子后面通过小洞拍摄。

一镜推到底，洞口越来越大，主角的面孔越来越清晰。

再比如，后来的杀戮长镜头。

将男主遭遇、交锋、解决整个过程完整展现。

让观众更直观地感受到黑帮的凶险，和复仇的艰难。

显然，吴宇森 有意和好莱坞当下流行的动作戏做出区分。

试图拍出更特别的动作电影。

《静夜厮杀》有点像《疾速追杀》，但又不完全像。

男主不是出场即是杀神，而是靠复仇的执念，后期训练练成杀手。

所以，他的打斗也处处透着生疏，第一次杀人后还吐了。

能见到幕后大BOSS，已经经历过九死一生。

总得来看，吴宇森的印记还是很深。

动作戏是标准的吴式暴力美学。

故事线是熟悉的男性复仇。

只可惜，《静夜厮杀》没能复现过去的成功。

票房失利，口碑不佳，这才早早上线流媒体。

这之中既有电影市场冷淡的影响，也或许还有观众不再买账的原因。

总成本 6000 万美元左右，全球票房刚破 1000 万

整体而言，电影还是缺乏新意。

看得出吴导已经在努力地寻找突破口，但仍旧老迈毕现，索然无味。

不过，对吴宇森来说，《静夜厮杀》似乎只是一次试水。

在一次采访里他就提过了自己的想法。

他说，自己一直想拍很多不错的独立电影。

但好莱坞 看重的是他拍商业动作片的能力，他在剧本上的选择并不多。

「我从来没有得到过真正的剧本。」

尽管《静夜厮杀》失利，但似乎没能挡住他继续闯荡好莱坞的心。

目前，吴宇森正在拍摄美版《喋血双雄》。

最大的不同，就是从双男主变为双女主。

尽管上映时间未知，但已然吊足了大家的胃口。

一次又一次翻车，但吴宇森似乎越挫越勇。

77岁高龄，还在挑战新的人生，新的电影。

不惜回到低成本独立电影，从头开始。

说实话，鱼叔打心眼里佩服他。

但是，我也忍不住感叹。

如今的吴宇森，仿佛是港片黄金年代导演们现状的缩影。

不复曾经的辉煌，却又未曾丢弃对电影的热爱。

像之前的《七人乐队》， 集结了7位港片最具代表性的导演和众多港星，从头到尾 充满了怀旧气 息。

我 们小时候看到香港电影里是他们，如今还是他们。

不同的是，如今的香港电影境况早已不如当年。

单看那些港片大佬，不难发现大家的现状都高度相似。

「杜sir」杜琪峯，好久没有新片。

最近引起关注，还是因为在一段采访中提到了《黑社会3》。

而这部影片，目前也是杳无音信。

林岭东于2018年去世。

人生最后10 年，几乎没拍出过佳作。

遗作《七人乐队》反而是口碑最好的一部。

还有徐克。

作为擅长武侠奇幻的徐老怪，也许久没有佳作。

过去满身的叛逆侠气逐渐消失，大有随波逐流的趋势。

另外还有周星驰、成龙等明星。

前者超过4年没有新片，后者拍一部烂一部。

如今更像是纯粹的代表港片情怀的符号，与高质量电影反倒没有了必然联系。

港片没落的话题，早就老生常谈。

这是不可改变的大趋势。

对于有港片情怀的观众来说，当下的境地难免觉得可惜。

一丝欣慰的地方在于，「吴宇森们」还在拍。

我也希望，他们不必让自己继续沦为情怀的符号。

不一定要重现商业的辉煌。

找回自己独特的风格，也是一种成功。

全文完。

助理编辑：哒哒