娱乐圈为什么总强迫女演员减肥？

时尚为什么总爱折腾女性的身体？

摄影大师为什么爱少女”艳尸“？

好莱坞为什么那么多“无头女性”？

为什么那么多女性角色必须穿高跟鞋打斗？

因为“美”。

也因为主流的“美”，总是这样一种迎合男性凝视的、将女性身体客体化的、非自然的美。

娱乐圈的畸形审美

内娱确实要完了。

郭敬明vs于正的审美争霸赛，这股风刮到现在还没停。

女演员卢昱晓，因为拍过这二位的戏，定妆照被反复拉出对比，一较高下。

图源：新浪微博

服饰、妆造、氛围、滤镜......统统成为衡量指标。

似乎，谁能将演员拍得更美，谁就掌握了流量密码。

譬如去年，郭敬明监制的《云之羽》主打“颜狗盛宴”，营销手段没离开过一个字“美”。

图源：新浪微博

宣传口径，整齐统一：

“要剧情有颜值”。

“小四的片烂过，没丑过。”

“你可以质疑郭敬明的身高，喜好，但是绝对不能质疑他的审美。”

他也乐于打包票，放下豪言，“我会拍出演员最美的样子”。

明星争着抢着上他的剧，虞书欣、张凌赫、曾舜曦为了留下“绝美”瞬间，不假思索地接下《云之羽》。

图源：神剧亮了

而另一边，于正，一个每天都有热搜词条的男人，也不遑多让。

于正热搜钉子户；新浪微博

自从于正放弃阿宝色，审美便得到夸奖，开始吹起了高级风，拿“尊重历史，传统美学”来做兜底。

图源：新浪微博

但这俩人费力钻研“术”，却一点没上“道”。

忽视剧本、舍弃人物塑造，大力打造的美，只剩下空洞悬浮的壳。

一个离不开滤镜、磨皮。另一个倚靠MV氛围感：慢动作、风、雪，三件套。

图源：豆瓣

无关光影塑造，拍摄演员，秘籍只有一个：

瘦。

郭敬明的剧组，一度被夸作是“女演员减肥营”。

他要求演员吃减肥餐，下午6点之后禁饮水。

还要承受来自他的精神攻击，“你真的太胖了”“你真的太胖了”反复碎碎念。

据说没有一个人能胖着离开。

图源：网络

于正则是将PUA搬到了台面上。

他给旗下演员赵晴P图——美白、瘦脸、磨皮，再加上廉价滤镜、网红妆容。

图源：新浪微博

不仅公开透露自己对赵晴95斤的体重不满，还定下身材标准“要减到85斤才好看”。

85斤是什么概念呢？

百度百科上，赵晴身高是170cm。

170cm，42.5kg，BMI指数跌至14.71。

远远低于18.5-24.9的普通范围，世界卫生组织认为这属于严重消瘦。

维基百科

有网友分享，自己和室友的胳膊对比——

BMI值15的身材，在现实生活中是惊人的骨感。

图源：

当然，要谈肥胖、健康，除了BMI值还有很多指标——

看天生基因易瘦还是易胖；体脂率、肌含量；脂肪分布的地方......

但是如于正、郭敬明一样，一刀切以体重为准绳，让成年女性短时间大幅度降重至不健康的水准。

已经属于病态审美的范畴。

而这样的两人，却大受夸奖，成了“改造美女”佼佼者。

也不难理解，毕竟内娱一向以来以瘦为美。

红毯上，女明星被礼服勒到进医院。

图源：新浪微博

剧组里，抱不动她们的男演员，大肆嘲讽“你太胖了”。

日常中，女星稍有些脂肪就被媒体猜测怀孕。

总之，女明星，50公斤算胖，45公斤微胖，30多公斤才能上镜，似乎是成了心照不宣的规则。

这种审美霸权下，为了一刹那的美丽，再瘦都成了应当的付出。

直到另一位女明星徐娇感到愤怒。

图源：新浪微博

制造美丽女人

媒体总夸女明星的身材管理。

但这显然是巨大的陷阱。

先不论这种身材管理、外貌焦虑，为什么怎么都卷不到国男那里。就单说如今的主流审美，有几种是女性不改造身体能达到的呢？

无论是羸弱的，还是性感的，它们都充斥着对身材的凝视与规训，都是父权制下对理想女性的身材想象。

于是，女星三围备受关注，男星有几块腹肌无人知晓。

本质上，女性仍在承担“观赏性”的功能，仍身处庞大的审美霸权之中。

男性凝视具像化《西西里的美丽传说》

而以瘦为美，只是男性审美的典型之一。

男性审美通常伴随着严重的恋物癖，执着于去制造虚假的美丽女人，与真实的女性相去甚远。

夸张一点的例子，如跟着男频小说学穿搭——

蕾丝、高跟鞋、黑丝、豹纹、肩带、紧身裙，元素堆砌，却能奇土无比。

他们眼中的美女，是物品的叠加，是性符号的杂糅。

网络博主，复刻男频小说中女人的穿搭

这是劣等的想象。

一眼被戳穿，成为被嘲笑的乐子。

而高级一点的想象，则可以带动女人的感官，成为理想女人的模板，比如《繁花》中的李李。

那是女人都想成为的女人。

风情万种，杀伐果断，一袭背影惊艳出圈。

观众爱她，辛芷蕾也说：“是演了这个角色，才意识到自己的美。”

图源：网络

但，这种理想女人的背后，成本高昂。

辛芷蕾回忆道：在拍摄《繁花》过程中，她没有一刻是舒服的。

高跟鞋把脚磨出血泡，精致的套装架起了整个人，扭头回眸的同时背部在抽筋。

她要在不自然的一举一动中，演绎自然的状态。

图源：网络

显然，这种美是特定情景下的，是十分辛苦的。

而往往主流的、经典的女性之美，总是不自然的、非人性的，带有显而易见的物化倾向。

譬如，色情艺术家空山基。

他将机器与女性结合，打造出冷血尤物ip，备受欢迎。

空山基作品

这样的赛博美人形象，总是出现于各种影视与艺术之中。

《原子之心》游戏中的机械双胞胎，便让不少宅男为此买单——

《原子之心》姐妹花，被网友称作“魅魔”

艺术大受欢迎，到了现实中，便是《沙丘》主角赞达亚和甜茶出席全球首映礼。

一个需要扮演成机械美女，另一个却自在随意、只需要活成自己。

《沙丘》两位主角出席活动

又譬如“摄影大师”荒木经惟。

他反对清纯女性的形象，执着于被束缚住的少女“艳尸”，认为女人都是欲望所构成的。

这样的人成为了大师，以“美”“艺术”之名，借机满足自己的性癖，对众多模特实施性骚扰。

他在文中得意地写道：

“我的情况是，无论拍摄女性是谁，都要先接触对方，才知道如何拍摄哟。进入，插入，然后拍摄，哈哈哈哈哈。做爱，说做爱也不太对，总之，我想和对方共同完成一件作品。”

荒木经惟摄影作品

直到metoo席卷日本，“缪斯”模特KaoRi 站出来揭露自己被强迫裸露拍摄的事件。

以“美”为遮羞布的霸凌，才终于失效。

再譬如，影视、媒体中屡见不鲜的碎片女人形象。

单口喜剧演员Marcia Belsky曾推出过一个活动——好莱坞的无头女性（The Headless Women of Hollywood）。

她收集分享那些，没有女性的面目、头脑，而只留下性感符号、肢体碎片的海报。

部分“无头女性” 海报

简直是一场无尽无休的收集活动，素材海量。

这代表，在很长时间里，女性的人格是无足轻重的，社会更鼓励她去追求理想的曼妙身体，成为被观看的对象。

正如《服美役》（Specchio delle mie brame. La prigione della bellezza）指出：

「在几乎完全由男性撰写和编纂的思想史、艺术史、文学史中，女性的身体逐渐成为一种客体而非主体。女人成了一种可以被议论的东西，而不是可以与之产生关系的人，一种能够表达、能够讲述的人。」

脱不下的高跟鞋

当然审美本身并无高低之分。

但问题在于，那种迎合男性凝视的、将女性身体客体化的、非自然的美，却总是最主流的“美”。

它被视为某种常规。

即便其存在，很容易让银幕前的女观众分心。

比如那些犯罪片、动作片、科幻片中，动不动踩着高跟鞋追凶、战斗、逃生的女人们。

2015年上映的《侏罗纪世界》，女主从头到尾都穿着一双3.5英寸（约8.89厘米）的尖头高跟鞋，在泥泞的丛林中奔跑，躲避恐龙袭击。

图源：《侏罗纪世界》

当时舆论热评，本片最不切实际的东西，不是恐龙，而是高跟鞋。

虽然也有人说，穿高跟鞋符合女主公司高管的人设。

但在这类影片中，高跟鞋必须出现，目的显然不在于表现某种职业身份，而是突出一种女性气质。

一种看似迷人的、充满性魅力的女性气质。

就像电影《涉过愤怒的海》中，周迅必须穿着细高跟鞋开车、追凶，在悬崖边上走石子路，哪怕驾车掉进海里，被拖出来时，脚上的鞋还是一只没掉。

在导演曹保平看来，这样做是“为了强化周迅的气场。”

是啊，要刻画一个疯狂危险但美丽性感的女人，大概没有比高跟鞋更好用、更简单的工具了。

《涉过愤怒的海》周迅在悬崖边

即便很多情况下，它并不承担剧情功能，不具备任何实用性，甚至还会导致观众出戏。

但导演们还是习惯性地让女主角穿着它，作为她身体的一部分出现。

《神奇女侠》也是一个典例。

虽然它创造了一个前所未有的女性超级英雄，但在造型设计上，“神奇女侠”还是落入了某种窠臼。

演员加朵在片场穿着运动鞋打斗，银幕上，却是神奇女侠穿着高跟长靴大杀四方。

盖尔·加朵在片场穿运动鞋

显然，他们甚至不惜花钱花时间，也要用特效给她换鞋，换上一双神奇女侠在战斗时不可能穿的高跟鞋。

同时，还得露着大腿。

图源：《神奇女侠》

这种审美偏好的背后，暗藏着对女性身体客体化的危险。

而它最终反映的，其实是创作者们对于女性的浅薄想象。尤其是百年来掌握审美话语权的男性创作者们。

他们塑造的女性形象，只是符合各种刻板印象的“女人”集合体。

他们展现的女性魅力，大部分时候，统统等于性魅力。

“大魔王”凯特·布兰切特多年前出演伊丽莎白女王时，导演总让她披着头发。

但只要看过伊丽莎白一世的照片就会知道，很少会有类似的造型。

凯特对此的理解是，“但这是因为（一些男性导演）需要感受到吸引力。他们看不到还有其他方式——甚至不是以性的方式——能够展现女性的诱惑力。”

《伊丽莎白2：黄金时代》

这也是为什么，哪怕角色是女英雄、女战士、女杀手，我们总能看到镜头，缓缓扫过她们的大腿、屁股、胸部。

跟男性角色相比，她们也总是穿得更暴露、更凸显身材。

《洗脑影像：性、镜头和权力》

十年前，两位漫画家因为不满漫画对女性角色的性化，发起“鹰眼计划”——

用男性超级英雄“鹰眼”，去替换漫画中的女性角色。

于是过度扭曲的姿势、刻意突出的胸部屁股，通通被挪到鹰眼身上，让人感觉格外别扭。

也正是这种别扭的观感，揭示了我们的娱乐文化对女性角色的性化究竟有多严重，有多荒谬。

当时无数艺术家们参与了这场计划。

“鹰眼测试”也由此诞生，即“如果笔下的女性角色，能以相同姿势被鹰眼替代，且看起来不蠢，那么这个角色大概率是没有性别歧视的。”

遗憾的是，十年过去，情况并无太多好转。

影视剧中，被性化的女性身体仍然随处可见。

更糟糕的是，从男性凝视出发的审美偏好，实在太过深入人心，它影响了每个人看待女性的方式，包括女性自己。

《洗脑影像：性、镜头和权力》

因为见过太多美丽性感女人的奇观，人们似乎很难接受真实的女性模样。

比如今年开播的剧版《史密斯夫妇》，部分差评都集中在特工女主太丑。

有多丑呢，其实就是现实中普通女孩的样子。

《史密斯夫妇》女主

不过正如纪录片《洗脑影像：性、镜头和权力》所言：

“不是所有事情都能改变。但只有直面，改变才可能发生。”

就像凭借《黑豹》拿下奥斯卡最佳服装设计奖的设计师露丝·卡特，当有人告诉她应该给片中的女性穿平底鞋时，她感到震惊。“这是一股新鲜空气，它改变了我大脑中的一些东西。”

后来，她设计出一种更实用的鞋型，以便女演员们更好地表演战斗场面。

图源：《黑豹》

多一点敏感声音，多一点新鲜的女性视角。

只有如此，女性才会被当成“人”，而不再是某种肢体碎片、某种性感手办。

只有如此，改变才可能发生。