走进美术馆，你是否常常不知道该看哪里？

面对当代艺术，你是否常常不知道该如何解读？

为什么伟大的作品，能够经久不衰、持续产生影响力？

还有些作品，为什么即便看不懂却依然震撼人心？

艺术，到底在做什么？

｜《吹号者》让-米歇尔·巴斯奎特，1983年

这些疑问的背后，是每个艺术爱好者发自内心的、质朴的了解欲。

近年来，行业内外不断努力为艺术“祛魅”，但那道无形的准入门槛似乎并没有变得更低，反而在不知所云的解说中，越发不可理解。

对已知的预设、碎片式的解说、晦涩的词汇……简言之，对艺术入门者属实不太友好。

想要一本新手友好、足够权威、思路清晰、语言简明的艺术入门佳作？

今天要介绍给你的玛丽莲《艺术史》，便是一本满足以上全部需求的精湛之作。

它被称为全球四大艺术史之一，全球数百所高校将其指定为艺术史教材。

根据哥伦比亚大学的“开放课程大纲”项目统计，玛丽莲《艺术史》作为必读书目，共计出现千余次，称它为“全球通用教材”也不为过。

本次为中文版足本首次引进，朱青生、徐冰、易英、汪民安等学者力荐！

这本玛丽莲《艺术史》——

重达9斤，全彩大16开；

1200多页，200多万字，1400多幅高清图片；

收藏来自全球300余所艺术机构高清图片；

内容横跨6大洲、贯穿7万年古今艺术。

一书在手，通览古今中外艺术璀璨珍宝！

北京大学教授、上海外国语大学世界艺术史研究所所长，朱青生评价道：《艺术史》中文版的出版，在中国是一项具有重大意义的开拓。

——朱青生

复旦大学特聘教授沈语冰，称它为“一部真正意义上的全球艺术史”。

它能够覆盖最全面的领域，是一部真正意义上的全球艺术史；它能够容纳最新的研究成果，为初学者描绘出前沿的基本地形图；

它以问题为导向，既能说明艺术史作为一个学科的规范基础，同时也强调其边界仍在不断的重塑中。

眼下这部《艺术史》就是这样一本书。无论作为艺术史教师，还是作为美学研究者，我都会毫无保留地推荐它。

——沈语冰

想要读通、读透艺术史，这一本玛丽莲《艺术史》就够了！

布面精装，烫金工艺，印金书盒，极具典藏价值。

还有限量刷边版本，宜典藏，宜礼赠。

全球四大艺术史之一

大牛引路，独具新意

对于初阶艺术爱好者、艺术专业学习者而言，一本权威、可靠、可读的入门书至关重要。

学术著作大多重理论，而打着轻松科普旗号的畅销书，有时难免陷入重娱乐性而轻专业度的问题。

这就导致读者越读越迷糊，越读越难化解自己的疑惑。

｜玛丽莲·斯托克斯塔德

这时候，一位权威的艺术引路人，更显珍贵。

本书作者玛丽莲，作为艺术史学家、策展人及教育家，在艺术行业勤恳耕耘一生。

《时代》杂志将她评为大学课堂最受欢迎的100位女作家之一，美国女性艺术核心小组授予她终身成就奖，读者也称赞她为艺术领域“几十年领军者”。

既是史学家也是教育家的玛丽莲，深知大众读者、入门学子对内容的需求，做到了学术性与可读性的充分平衡。

这本书一经面世，便深受美国艺术学生、学者们的欢迎，成为AP艺术史官方推荐教材。自1995年首版面世以来，历经5次再版。

据哥伦比亚大学的“开放课程大纲”项目统计，本书作为必读书目出现近两千次，常年位列艺术史图书推荐榜单前三名。

作为一本工具书型的艺术史著作，它系统、清晰、易读。

拥有几十年教学经验的玛丽莲，将“六大模块系统学习理论”融入书中。

注：六大模块学习理论，即“what/when/where/who/why/how”。

开篇以“什么是艺术”为起点，为读者详解必知的艺术术语，阐释艺术及艺术史的基本概念，引出理解艺术的基本方法。

比如“初学者必知术语”这一部分，你将会从0开始，理解“形式”“内容”“风格”“媒材与技术”在艺术领域的特定含义。

让你在后续的阅读中，不会因理解偏差而陷入迷茫。

内容包括主题，但不是所有的艺术作品都有主题。许多建筑、绘画、雕塑和其他艺术品都不包含可识别的自然事物，也没有任何故事和历史情境，而是几种表现线条、色彩、质量、体积和其他形式元素。然而，所有的艺术品——即使是那些没有明确主题的作品——都有内容或意义，它们都试图表达思想，传达情感或者肯定其创作者、赞助人以及通常为最初观看或使用它们的人的信仰或价值观。

——初学者必知术语“内容”《艺术史》

本书的每个章节都给出了图注、术语定义、地图、栏目、参考文献等模块。

各个模块各司其职，读者可以边赏图、边阅文，时时对比查证，获得更多视角的清晰解读。

宏观叙事与细节深挖兼具，做到了点面结合，丰富且立体。

比如雅典卫城这一节中，作者从城市的起源讲起。

详解政治、经济、历史、地理、技术等要素，结合不同类型的图片，城市复原图、实景图、建筑平面图等，让读者身临其境。

又从细节处的雕塑、装饰，阐述古典艺术的创作准则，带我们深入体会两千前的人类理想之美。

在此基础上，它还是一部独具开创性的艺术史。

玛丽莲用更广阔、更多元、更包容的视角，打破传统艺术史“以西方为中心”“以男性为中心”的传统。

作者用更多笔墨陈述亚洲、非洲、大洋洲、拉丁美洲的艺术，让以往主流艺术史著作中多以“灵感来源”出现，甚至鲜为人知的艺术类型、艺术品、女性艺术家，真正从中独立出来，为众人所欣赏。

不论你是迫切入门的艺术小白；

还是想要深入学习的艺术专业学生；

或是想要帮助孩子提升审美的家长；

这本零门槛、权威专业、保质保量的艺术史，定会是你的不二之选。

绝美“艺术圣经”

除了内容吸引人，它还有一个让人难以抗拒的颜值。

拿到公司第一天，仅仅是封面就吸引了大批同事前来围观。

美到既能收藏传家，还能送人作为赠礼！

定制的收纳书盒，以美加仑室复原图为灵感。

采用数码印金工艺，沉稳中不失华丽。

打开书盒，便是这本重达9斤的珍藏级艺术史。

全书采用耐磨抗造、触感舒适的素面细布包裹，更加经久耐用。

封面是马蒂斯于1939年创作的《音乐》，搭配特选的高饱和度稀有橘色，充满现代感。

与收纳书盒形成鲜明对比，一古一新，视觉冲击力拉满。

考虑到这本书的体量，以及工具书属性，还为它定做了PVC防尘护封。

稍远看，正面还带有些许朦胧感。

拿近些细细观察，上面印着堪称大英博物馆镇馆之宝的罗塞塔石碑。

为了平衡读者的观看舒适度，反复调整文字与透明度，只为呈递给你更加舒适的体验感。

为什么是罗塞塔石碑？

罗塞塔石碑以其神秘、复杂性著称，近百年来后人的破译与解读从未终止。

可以说，它为探索远古的人类文明，提供了一把钥匙。

而艺术作为人类的精神产物，也如同一把钥匙，为后人理解前人持续提供着线索。

｜上，普通版；下，刷边版

考虑到众多读者的收藏需求，这部《艺术史》还有限量的刷边版本。

看起来，如同PVC护封上的罗塞塔石碑延伸到了三边书口，美哉妙哉！

购买刷边版本，还将收获一枚同样印有罗塞塔石碑的黑底烫金典雅藏书票。

历史感与艺术感跃然纸面。

艺术史不仅仅是一门学科，更是一扇窗户，可以让你窥视不同时代、不同文化的人类思想和创造力。

而学习艺术史，能让我们更加全面地理解世界，培养审美情趣，提高人文素养。

就让这本能终身阅读的玛丽莲《艺术史》，帮你开启这扇窗。

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