AI浪潮席卷各行各业，技术迭代催生大量新赛道、新商机，“靠AI赚钱”成为当下最热门的行业话题。市面上充斥着速成变现教程、模板化成功案例，却极少有人真实拆解普通从业者的落地路径、行业真相与现实困境。

AI先生工作室近期推出深度访谈栏目《AI先生会客厅》第一季“用AI赚钱的人”系列，聚焦AI商业化实战，邀请6位横跨不同年龄、不同赛道的一线从业者，包括少年科技创作者、千万级影视博主、青年学生创业者、企业创始人及头部平台掌舵人。

本次系列访谈摒弃套路化成功学与空泛行业理论，扎根真实一线实操，记录从业者在AI赛道的商业逻辑、实战打法、踩坑经历与取舍坚守，以多元个体样本，还原最真实的行业生存图景。

贺骥｜高中生科技博主

贺骥：技术可迭代，热爱与初心才是核心壁垒

作为体育专业出身的硬件DIY创作者，贺骥凭借创意硬件改造内容出圈，全网粉丝近百万。不同于行业主流技术流创作者，他扎根校园场景，以趣味短视频为切入点，将废旧玩具、二手手机等普通物料改造为AI桌面机器人、创意相机等智能作品，独立完成内容策划、拍摄、剪辑全流程工作。

深耕硬件创作赛道以来，贺骥将大部分商业收益投入作品研发与试错迭代，持续打磨创意产品。

不迎合行业内普遍追求的快速量产、短期变现的风潮，贺骥更坚持长期主义，优先打磨内容质量与原创创意，拒绝流量速成套路，以纯粹的创作态度坚守青年科创者的本心。

小片片说大片（吕刚）｜影视深度解说博主

吕刚：AI负责提效，审美与共情才是创作内核

吕刚（小片片说大片）是B站百大UP主，主打悬疑向影视解读，全网粉3000多万，拥有扎实的传统影视行业从业经验。在AI全面渗透内容创作，大量流水线AI作品泛滥的当下，他对人机创作的边界有着清晰且清醒的认知。

目前他的团队已将AI工具融入创作流程，用于素材预处理、资料检索等重复性辅助工作，极大提升创作效率。但稿件核心的剧情解读、情绪剖析、作品视角研判等关键环节，始终坚持人工打磨。

在吕刚看来，AI可以替代机械重复的劳动，却无法复刻创作者的共情能力、独特审美与独立思考。行业短期会涌现大量低成本AI内容，但真正能够沉淀粉丝、立足行业的作品，永远依托于创作者的核心创造力。面对技术迭代，内容从业者无需恐慌，守住创作本心、不被流量裹挟，方能长期立足。

姜胤｜17岁中学生CEO

姜胤：年少创业容错率更高，但稳进远比跑得快更重要

17岁学生创业者，带70余人的学生团队主攻教育辅助软件开发，旗下开源课程表项目在开发者社区收获3000个Star。

他没有走常规高考升学路线，高中阶段就组建了以中学生、大学生为主的协作团队。团队不设置固定工资，按照项目实际收益来分配。他同时运营中学生技术交流社区，开源课程表工具装机覆30000多台设备。

聊到网上流传的观点，“肯定家里条件好才敢年少创业”，姜胤坦言自己是普通家庭。他十分清楚，自己的成长经历没法被别人复制。年轻确实拥有更多试错机会，但创业的难度不会因此降低，流量可以带来曝光，舆论风险也会随之而来。目前项目依靠合作赞助、外包业务维持运转，对他来说，走得稳，比走得快更加重要。

陈猛｜元企智工创始人

陈猛：创业拼的不是学历，是自驱力与团队协同力

陈猛是清华能源材料方向直博毕业，深耕企业AI服务赛道的连续创业者。他从未入职大厂，本次创业已经是他的第五个创业项目。团队聚焦企业数字化转型，打造“超级数字员工”AI产品，可根据企业岗位需求生成专属AI工作角色，覆盖人事、招聘、办公等多类企业场景，已形成标准化商业盈利模式，并顺利完成种子轮融资。

作为跨领域创业者，陈猛认为，学科训练赋予的问题拆解、逻辑研判能力，是创业的底层底气，而学历仅为辅助加分项。真正支撑创业者长期走下去的，是内在的热爱、极致的自驱力与持续深耕的热情。

同时他也精准点出学生创业的普遍短板：缺乏一线业务实操经验，仅依托理论思维，难以落地市场化产品。单打独斗的个人模式可实现短期生存，但企业想要规模化发展、搭建商业壁垒，核心离不开专业团队的协同发力。创业无绝对标准答案，能够持续为行业创造价值、实现稳健运营，才是优质的创业路径。

宋东桓｜故事接龙创始人

宋东桓：AI降低创作门槛，让普通人的创意拥有成为IP的机会

资深编剧出身的宋东桓，2023年开始布局AI内容赛道，创办国内头部AI影像创作者社区“故事接龙”，深耕AI创作生态搭建与IP孵化运营。区别于传统MCN签约孵化模式，社区以商业赛事为核心纽带，联动品牌、电影节发起创作征集，为优质创作者精准对接商业资源。

社区坚持创作者优先模式，保留创作者核心创作权，实行七成收益归创作者、三成归平台的分配机制，同时为创作者提供算力支撑、专业指导、内容发行全链条服务。针对行业人才流失的普遍痛点，宋东桓坦言，优质创作者成长后奔赴更广阔赛道，是行业发展的常态。

在他的行业研判中，AI的核心价值并非单纯提升创作效率，而是彻底降低创作门槛、释放大众想象力，让普通创作者的优质创意不再被技术限制，拥有孵化专属个人IP、实现商业变现的机会。他预判，未来三至五年，实时交互内容、三维场景重建等新技术，将全面重构大众内容消费形态与行业创作生态。

尹兴良｜新片场CEO

尹兴良：风口瞬息万变，长期沉淀才是行业终极壁垒

新片场创始人尹兴良深耕影视广告创作者服务领14年，见证了国内视频行业从微电影到短视频再到AI创作的完整发展周期。2012年他和同学一同创办新片场，目前业务覆盖创作者社区、正版素材、影视出品等多个板块，正全面布局AI方向的产品与服务。

面对AI行业全民跟风、扎堆大模型研发的浮躁风口，尹兴良团队始终保持理性节奏，拒绝盲目追逐短期红利，将核心资源聚焦于创作者生态搭建、创作资产沉淀、工作流优化等长期赛道。企业全力鼓励员工落地AI工具应用，全额报销AI创作相关成本，以技术赋能日常创作。

在尹兴良看来，AI是新一轮生产力革命，将彻底重构行业价值分配体系，但技术永远只是工具。行业风口更迭不息，短期红利转瞬即逝，真正决定企业与行业上限的，永远是人的创意、思考能力与长期深耕的坚守。相比于快速跟风，沉淀自身行业壁垒、稳步长期发展，才是穿越周期的核心逻辑。

AI先生行业观察：AI没有标准答案，踏实深耕方是长久之道

纵观六位不同赛道、不同年龄从业者的实战经历，AI赛道从来没有通用的成功模板，更不存在一夜翻盘的致富捷径。年少创业者在试错中成长，背负质疑稳步前行；连续创业者持续补齐业务短板，打磨商业闭环；内容创作者坚守创作本心，对抗流水线AI内容冲击；平台创始人摒弃浮躁风口，深耕长期生态建设。

年少创业要扛住外界的质疑与试错的风险，连续创业要反复补全业务与管理的短板，做平台要接纳人才流动的行业常态，做内容要守得住长期的平淡。

AI更像一把行业放大器，放大创意、放大执行力，也放大每一次选择背后的结果与价值。无论是激进突围还是稳健深耕，赛道选择本无高下，找准自身节奏、立足真实需求，方能在技术浪潮中站稳脚跟。纷繁风口之下，能够穿越行业周期的，永远是认清自我、踏实深耕、长期坚守的从业者与创作者。