提升教育品质、更新教育理念

改进教育手段、变革教育模式

上音深入贯彻党的二十大精神，致力推进教育数字化建设。近日，在上音教务处与上海音乐艺术发展协同创新中心的联合策划与推动下，我院再次推出四门全新的在线课程，分别是管弦系教师耿文彬、张润崯、朱宛晨主讲的《钢琴三重奏课程》、民乐系副教授钟之岳主讲的《笙艺术赏析》、民乐系教师刘雯雯主讲的《唢呐作品赏析》、现代器乐与打击乐系副教授张琦主讲的《走进管风琴》。这四门课程已在“学银在线”平台正式上线。课程不仅适合音乐专业的学生，也为广大的音乐爱好者提供了一个广阔的学习空间。无论是想进一步提升自己的音乐技能，还是希望更好地欣赏和理解音乐，这些课程都能够满足大家的需求。寒假即将开启，这是一段休息和放松的时光，但也是学习和提升自己的好机会。请加入“学银在线”，共赴音乐之旅吧！

钢琴三重奏课程

我院管弦系教师耿文彬、张润崯、朱宛晨主讲的《钢琴三重奏课程》，从古典到现代，由浅入深，深入探讨室内乐的魅力。涵盖钢琴三重奏的不同时期，每章选取一位伟大作曲家的代表作，包括贝多芬、勃拉姆斯、丁善德、拉威尔、保罗-勋菲尔德。课程共分为两大部分，第一部分为讲解及示范，第二部分为真实课堂呈现，由棱境三重奏的三位老师分别教授一组室内乐学生，以真实随堂摄影的方式，零距离向观众展现室内乐课的生动情景。

1. 课程介绍：

喜欢学室内乐吗？什么是室内乐呢？什么又是钢琴三重奏？看棱境三重奏的三位青年教师为大家安排！有讲解，有演奏示范，更有真实随堂影像。从古典时期直至近现代时期，带大家领略室内乐的魅力！

2．课程简介：

本课程力图通过展现室内乐不同时期的发展和演变，由浅入深地将观众引领入室内乐的音乐殿堂中。结合语言描述、现场示范和真实课堂呈现，更好地传播和发展经典室内乐，扩大古典乐迷们对室内乐的兴趣，为广大观众提供专业的室内乐知识。

课程共分为两大部分：其中第一部分为讲解及示范，共分为6个章节：室内乐与钢琴三重奏，古典时期的钢琴三重奏，浪漫派时期的钢琴三重奏，中国的钢琴三重奏，印象派时期的钢琴三重奏，近现代时期的钢琴三重奏；并在每个章节内分别选取一部伟大作曲家的经典作品为代表（包括贝多芬、勃拉姆斯、丁善德、拉威尔、保罗-勋菲尔德）加以讲解，并附上真实演奏示范和演奏技巧小贴士。第二部分为真实课堂呈现，由棱境三重奏的三位老师分别教授一组室内乐学生，以真实随堂摄影的方式，零距离地向观众展现室内乐课的生动情景。

3. 课程收获：

通过语言描述讲解，加深对室内乐以及钢琴三重奏的基本概念；通过演奏示范，对不同时期不同作曲家的作品有所认识；并通过展现真实的课堂情景，对在实际演奏中会出现的问题提供解决方案。

4. 受众人群：

专业院校学生，古典音乐爱好者、室内乐音乐爱好者。对小提琴演奏，大提琴演奏，钢琴演奏，以及对合作艺术，钢琴三重奏艺术感兴趣的观众朋友。

5. 教师团队：

棱境三重奏

张润崯，上海⾳乐学院管弦系青年教师、上海音乐学院驻校棱境三重奏成员、上海爱乐乐团客座⾸席、中国音协弦乐学会委员。

耿文彬，旅德青年大提琴演奏家、室内乐演奏家，博士，上海音乐学院驻校棱境三重奏成员，上海音乐学院管弦系青年教师，一流乐队人才培养与实践重点团队成员，上海音乐家协会理事，上海市晨光学者。

朱宛晨，青年钢琴家，室内乐演奏家。两次“中国音乐金钟奖”第一名获得者，上海音乐学院驻校棱境三重奏成员，上海音乐学院青年教师。

笙艺术赏析

我院民乐系副教授钟之岳主讲的《笙艺术赏析》将深入了解中国笙演奏艺术。本课程将分为“笙艺术赏析”与“笙演奏探析”两大板块。前者将结合文献资料与经典作品，系统地梳理笙的历史、发展脉络以及所蕴含的文化内涵，为你徐徐展现笙这件古老乐器的文化底蕴与艺术特色。后者将着眼于实践。经由“基础”“进阶”“传承”“创新”四个相互承接的篇章，结合不同时代作品的演奏示范与精细讲解，系统地展示笙多样的演奏技巧，由此一窥笙演奏艺术在时代长河中的传承与发展。

1. “笙艺术课堂”课程介绍

本课程由上海音乐学院民乐系钟之岳副教授主讲，共分为两大板块。课程内容结合了精美详实的课件、生动细致的讲解以及专门的演奏示范，构建出丰富且立体的知识体系，让学习此课者在了解中国笙演奏艺术的同时，还能进一步感受其所蕴含的独特文化内涵，由此对中国笙艺术形成更为全面的认知。

2. “笙艺术课堂”课程简介

我们都听说过“滥竽充数”的故事，但你可曾好奇过何为“竽”？中国传统文化“和”还指代了一件乐器？音乐厅与教堂中巨大的管风琴居然有一位中国“祖先”？这些问题都将在这门“笙艺术课堂”里得到解答。

本课程将分为“笙艺术赏析”与“笙演奏探析”两大板块。

前者将结合文献资料与经典作品，系统地梳理笙的历史、发展脉络以及所蕴含的文化内涵，为你徐徐展现笙这件古老乐器的文化底蕴与艺术特色。

后者将着眼于实践。经由“基础”“进阶”“传承”“创新”四个相互承接的篇章，结合不同时代作品的演奏示范与精细讲解，为你系统地展示笙多样的演奏技巧，由此一窥笙演奏艺术在时代长河中的传承与发展。

3. “笙艺术课堂”课程收获

在这门课程中，你将系统地了解笙这件乐器的历史、发展脉络、形制构造及其所蕴含的文化内涵。同时，你还将对笙演奏技法、曲目及演奏思维有较为全面地了解。相信通过学习这门课程，你将对中国笙艺术形成全面且系统的认知。

4.“笙艺术课堂”学习人群

本课程在编排设计上由浅入深，结构上相互呼应，内容难易得当，不设门槛，适合所有对笙艺术感兴趣的朋友来进行学习。

5. 主讲老师简介：

上海音乐学院高层次引进人才，民族音乐系副教授，硕士研究生导师“国家艺术基金”青年艺术创作人才项目资助获得者上海高校“青年东方学者”泰国宣素那他皇家大学、清莱皇家大学以及新加坡莱佛士音乐学院等外聘硕士生导师。

自幼学习音乐，师从上海音乐学院徐超铭教授主修笙演奏、戴晓莲教授副修古琴演奏专业，并先后师从作曲家黄磊、徐坚强及罗伟伦学习作曲。本科期间，以优异的成绩，破格提前一年毕业，并被推免保送成为上音首位笙硕士研究生。也是本院民乐系历史上唯一一位双料殊荣获得者。

现任上海音乐家协会笙艺术研究会副会长，曾荣获“2009 CCTV民族器乐电视大赛”笙中青组第二名（银奖），其演出足迹及讲学经历遍布欧亚大陆十多个国家和地区，在中国十余座城市及新加坡等地多次举办专场音乐会，如第二届上海音乐学院笙艺术周开幕式暨《“自由簧的‘笙’音”——钟之岳协奏曲专场音乐会》《“凤鸣琴笙”音乐剧场——钟之岳专场音乐会》保利院线全国巡演等。录制出版了多张个人专辑，编写并出版《笙综合练习与移植曲集》等乐谱。以独奏家身份合作演出过的乐团包括：上海交响乐团、上海歌剧院交响乐团、新加坡华乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、宁波交响乐团等；指挥包括：夏飞云、关迺忠、叶聪、泰尔杰·密盖尔森、郭勇德、杨洋、林大叶、姚申申、张诚杰等。由其改编及演奏的爵士笙与乐队《Can’t take my eyes off you》多次为新加坡总理李显龙伉俪、荣誉国务资政吴作栋伉俪献演，并随新加坡华乐团在新加坡及香港等地演出。2022年作为“十大优秀青年演奏家”献演广东卫视《国乐大典》第四季总决赛，并担任嘉宾评委。

唢呐作品赏析

我院民乐系教师刘雯雯主讲的《唢呐作品赏析》，课程以《百鸟朝凤》《麒麟颂》《火之舞》《敦煌魂》四首曲目为例，围绕唢呐演奏的风格、流派、技巧，以及唢呐作品的创作与改编等方面进行较为全面的剖析和讲解。在对介绍曲目进行分析的过程中，通过对作品结构的划分，让学习者能够对整首曲目有框架上的认识。在讲解过程中，通过对困难片段的演奏示范，能够让学习者直观感受到演奏技巧的演奏方法与音响效果。将唢呐艺术进行全方位、多角度地介绍，希望广大唢呐爱好者能够通过该课程对唢呐艺术有更全面的了解。

1. 课程介绍：

课程以《百鸟朝凤》《麒麟颂》《火之舞》《敦煌魂》四首曲目为例，围绕唢呐演奏的风格、流派、技巧，以及唢呐作品的创作与改编等方面进行较为全面地剖析和讲解。课程分为4个课时，总计时长约60分钟。

2. 课程简介：

唢呐是中国历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力极强的民间吹管乐器。据史料记载，唢呐于金元时期传入中原地区，其声音高亢嘹亮，曲风柔中带刚，这一时期被广泛应用于军乐。明代初期，古籍中始有唢呐的记载，到了明后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位。时至今日，唢呐这一乐器仍活跃在民间的婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及秧歌会等活动之中，是最深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一。当代唢呐经过不断地传播与发展，在世界舞台也占有一席之地。2021—2023年期间，刘雯雯成功在国家大剧院、北京音乐厅、上海音乐厅、上交音乐厅、江苏大剧院、闽南大戏院、武汉琴台音乐厅举办刘雯雯唢呐独奏专场音乐会、并举行唢呐专题讲座30余场；2022年首张唢呐专辑由全球最大古典音乐唱片公司“拿索斯（Naxos）”全球发行；2022年唢呐协奏曲专辑《麒麟颂》由上海音乐学院出版社出版发行；2022年刘雯雯唢呐专辑《黄河谣》由上海音乐出版社出版发行；2021年获得国家艺术基金项目资助。

在对介绍曲目进行分析的过程中，通过对作品结构的划分，让学习者能够对整首曲目有框架上的认识。在讲解过程中，通过对困难片段的演奏示范，能够让学习者直观感受到演奏技巧的演奏方法与音响效果。将唢呐艺术进行全方位、多角度地介绍，希望广大唢呐爱好者能够通过该课程对唢呐艺术有更全面地了解。

3. 课程收获：

通过该课程的学习，将会对唢呐发展的历史脉络、唢呐作品的创作过程、唢呐流派的风格探究等理论知识有所了解，也会对乐曲情绪的表达、高难度技巧的掌握、表情记号的理解等具体内容有所掌握。

4. 学习人群：

曲目包含的技术难度较高，适应于具备一定唢呐专业演奏基础，长期学习唢呐演奏的学生。

5. 课程团队老师简介：

中国当代青年唢呐演奏家、上海音乐学院唢呐专业教师、中国首位唢呐博士刘雯雯。师从于著名唢呐演奏家、教育家刘英教授。“90后”的刘雯雯是当今活跃于国内外乐坛最优秀、最年轻、具有国际影响力的青年唢呐演奏家之一，2018年上海高层次人才引进留校任教，是上海音乐学院近年来涌现出的顶尖青年演奏家。

走近管风琴

我院现代器乐与打击乐系副教授张琦主讲的《走进管风琴》，课程包含两个板块，分别介绍管风琴的乐器基本结构，以及概览其音乐艺术的发展史。课程内容涉及音管、音栓等乐器主要组成部分，不同时期管风琴音乐相关的主要人物、艺术作品、风格流派等各个方面。通过讲解、演示、赏析等方式逐步展开，与大家一起走近管风琴，进一步从不同角度了解、认识这件乐器的独特魅力。

1. 课程介绍

管风琴，拥有庞大高耸的琴体、眼花缭乱的音栓和手脚并用的键盘；拥有横跨2000多年的悠久历史，从古希腊古罗马时代的水力管风琴，到承载着不同时期的制琴大师们传世工艺的伟大管风琴……这门课程将沿着管风琴的乐器构造及其美妙音乐的发展脉络，带领大家一起探索管风琴的音乐世界。

2. 这门课会讲什么

管风琴起源于公元前3世纪，是西方最古老的乐器之一。繁复的结构、多层的演奏键盘、种类丰富的音管与音栓、美妙及多元化的音响，使这件乐器在漫漫历史长河中形成了厚重的艺术沉淀。

本课程包含两个板块，分别介绍管风琴的乐器基本结构，以及概览其音乐艺术的发展史。课程内容涉及音管、音栓等乐器主要组成部分，不同时期管风琴音乐相关的主要人物、艺术作品、风格流派等各个方面。通过讲解、演示、赏析等方式逐步展开，与大家一起走近管风琴，进一步从不同角度了解、认识这件乐器的独特魅力。

3. 你将收获什么

通过该课程的学习，将会对管风琴的基本结构及发声原理形成初步的认识；并对管风琴音乐发展史各时期的重要人物、作品以及风格流派有基本的整体认知。

4. 适合什么人学习

本课程既适合音乐专业的学生学习以对音乐史知识作补充，也适合音乐爱好者以及管风琴爱好者学习。

5. 团队老师简介：

张琦副教授/上海音乐学院

音乐艺术博士，旅美青年管风琴演奏家，上海音乐学院管风琴专业副教授，上海音乐学院管风琴艺术中心导师，全国黄大年式教师团队成员，美国管风琴家协会上海分会秘书长。本科就读于上海音乐学院，后赴美国南加州大学桑顿音乐学院，获演奏家文凭，音乐艺术硕士、博士学位；并获该学院“最佳硕士毕业生奖”“管风琴专业奖”。任教以来，所授学生多人获得国际奖项、进入国际顶尖音乐学院深造。张琦活跃于国内外管风琴演出活动；管风琴原创作品《茶壶里的交响曲》由德国朔特音乐出版社出版。

上音深入实施国家教育数字化战略行动，学校通过上海音乐艺术发展协同创新中心的项目建设为抓手，自2019年开始，以上音中青年教师为试点，持续开发线上多维度的网络视频课程。经过数年课程打磨与资源整合，此番教务处与上海音乐艺术发展协同创新中心联合策划，将上音的课程资源推向面向高等教育、职业教育、终身教育的公共慕课平台，进一步推进学校信息技术与教学过程的融合，加强上音线上教学资源建设，打造卓越的音乐艺术“金课”，提升教育品质、更新教育理念、改进教育手段、变革教育模式，实现数字时代高等艺术教育全方位的深刻变革。

供稿：教务处、上海音乐艺术发展协同创新中心

设计：leisurelyzs

编辑：陈璐瑶

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