本文来源：时代周报 作者：南阳

“一位时尚女性走在充满霓虹灯和城市标牌的东京街道上。她穿着黑色皮夹克、红色长裙和黑色靴子，拎着黑色钱包。她戴着太阳镜，涂着红色口红。她走路自信又随意。街道潮湿且反光，在彩色灯光的照射下形成镜面效果。许多行人走来走去。”

当输入上述提示词后，OpenAI开发的视频生成模型Sora就能迅速生成时长一分钟的逼真视频，从人物形象到长近景设置，再到街景、光影效果，每一帧画面都栩栩如生。

对此，青年导演刘晓黎对时代周报记者感叹：迭代的速度太快了！近两年的Midjourney(AI绘画工具)、gen-2等工具的出现，在一定程度可以生成两到三秒的简短视频，但本次Sora直接升级到一分钟，“想到这一天会来，没想到会这么快。”

2月16日凌晨（美国当地时间2月15日），OpenAI 发布首个文生视频模型Sora。据OpenAI描述，Sora可根据用户输入的简短文本指令，生成长达1分钟的高清视频，并创建具有多个角色、特定类型的运动以及准确的主题和背景细节的复杂场景。

Sora的出现，或将对以视频创作为主的影视行业产生巨大震动。不少业内人士认为，Sora将对影视行业的动画制作类工种、视频素材网站等细分领域产生直接影响，引发相关细分工种的职业危机。但这也提升了影视行业的制作效率，降低创作门槛，未来或“人人都将是导演，都可以独自制作电影。”

来源：图虫创意

对动画影视影响最大

在Sora出现的同一时期，短视频博主“AI疯人院”发布了一段时长近4分钟的《西游记·猴王问世》AI概念动画。该动画制作者、游戏研发技术美术师，也是“AI疯人院”运营者冯彬表示，这段短片他最大程度地利用AI技术进行创作，用Chatgpt翻译西游记文言原文、构思动画效果表现形式，用智能绘图软件创作镜头和画面。从生成的2000多张图中挑选出70多张，再利用智能图生视频软件进行动画创作，音效也用AI技术进行配音。最终，他用6天多做出了这个2D动画短片，如果纯靠人工制作需要一年多时间。

Sora的问世，意味着该动画的完成时长或将进一步压缩，画面会更精美逼真。冯彬对时代周报记者表示，Sora的出现最先影响到的是视频素材网站，在影视制作前期，导演一般会找一些空镜素材，用以衔接剪辑镜头。Sora出现后，这类网站将面临严重生存危机。

冯彬进一步称，此外Sora的出现或将影响到动画制作公司，特别是场景类动画。他认为，场景类动画一般只会用一些很慢和很普通的运镜，比如推拉、上摇等，用以表现事情发展的世界观，“以后这些镜头可以由Sora直接生成。”

刘晓黎对此也高度赞同。他认为，动画制作公司是最先受到Sora冲击的影视板块。“因为动画的很多镜头是Sora可以模仿的，Sora完全可以做出某种风格的动画。”

除了视频素材网站、动画制作公司，冯彬认为，“通过一个镜头或视频自动创建其他几个分镜头，这也是Sora很不得了的地方，也会影响到未来导演的拍摄方式。”

中央戏剧学院电影讲师张汉翀对时代周报记者表示，在影视行业，Sora可以迭代传统影视工业的制作流程，进一步提高工作效率。例如创作部门在探索视觉参考时，传统做法是，导演需要跟各主创部门共同探讨并进行大量的拉片等准备工作，而现在Sora完全可以根据需求高效的生成更具创新力的视觉影像。

“人人都将是导演”，但人类创意难被技术取代

虽然当下Sora仍未对普通人开放，但随着未来开放步伐的加快，Sora会否进一步降低影视从业门槛？刘晓黎认为，技术是不断迭代发展的，在DV机发明的时候，只有小部分人可以拍电影，后来手机出现，所有人都可以拍短视频，现在Sora的出现，未来电影门槛或将进一步降低，甚至人人都可以拍电影。

张汉翀观察到，视频平台正大规模采用人工智能技术，尤其在数据统计和评估领域。在创作端，人工智能已开始涉足编剧领域，运用大数据分析剧情细节和对白，为创作者提供反馈。此外，人工智能在电影美术概念设计领域的应用也日益增多，艺术家可以结合多个关键词，借助人工智能实现心中的视觉设计，然后进一步细化完善。Sora技术的问世预示着上述流程将得到进一步简化，使得个人能更高效的独立完成一部电影的制作。

然而，张汉翀也表达了对于这种以算法和大数据为主导的电影制作方式的忧虑。他质疑，在这样的技术导向下，是否仍能孕育出更多的经典影片？因为“历史上伟大的艺术作品，从不仅凭数据而诞生。”

对此，刘晓黎也十分认同，他表示，目前人类的创意能力还是人工智能无法取代的。之前就有业内人尝试利用ChatGPT编剧本，但效果并不好，创意比较老套。我们虽然可以利用技术创作出无数个创意，但这些创意都具有模板特性，很难吸引人。但并不意味着ChatGPT创作的剧本毫无用处，它可以给创作者方向，激发创作者更多创新。

Sora技术不仅降低了电影制作的门槛，还可能推动纪录片市场的繁荣。张汉翀认为，未来观众可能会更钟情纪录片,Sora所制作的高度真实的影像将激发人们对真实性的探索和讨论。他解释说，人工智能技术的出现加速了视觉奇观场景的鼎盛，在电影中，这些奇观场景是吸引观众的重要商业元素，它们跳脱了现实束缚，带来难以获得的生命体验。人工智能的出现，让这种感悟更快、更容易的出现在大众面前。

“这在一定程度上会加速审美疲劳，引发人们审美偏好的变化。未来我们是否还会像过去一样追捧大制作、视觉盛宴类影片？其实近两年全球票房已经有了一些变化，更接地气的现实主义题材越来越受关注，照此趋势，我认为未来的纪录片市场将大有可为。”张汉翀补充道。

尽管像Sora这样的人工智能技术正在迅速崛起，但业界对此的认知仍有待提高。张汉翀认为，在具体应用领域，我们对人工智能技术还缺乏深入理解。目前人工智能常被视为解决具体问题的高效率工具，但在创作层面的巨大潜力还有待挖掘。

张汉翀表示，某种程度上人工智能可以为我们的创造力加成，实现1+1>2的效果。如影像风格的探索，我们可以借助AI工具轻松实现多种风格的融合和再创造。“假如我们要拍摄一部科幻片，将王家卫导演的影像特征融合进赛博朋克风格之中，再结合具体的空间和地域特色使AI生成概念影像和气氛示意，也许我们就能找到一种全新的影像风格来进行创作。 ”人工智能可以将看似无关的元素进行融合创造，帮助我们探索全新的领域。“我认为在深度学习技术的加持下，人工智能将成为提升我们创造力的一个强大伙伴。”他说。