许久未见的阮经天，最近因为新电影《周处除三害》，狠狠翻红一把。

他饰演的通缉犯陈桂林，以为自己的人生还剩半年保质期。身为榜三大哥的他，打算灭掉榜一、榜二大哥，在领盒饭之前干一票大的。

这个片子的梗概，化用自古代传奇《周处除三害》，一个街头混小子为民除害的故事。不怕暴力场面的闺蜜，有兴趣可以去看看，据说当前版本基本上没有过多删减。

除了关于电影本身“恶人除恶”的卖点很吸引人之外，42岁的阮经天，也着实令不少观众刮目相看。

为什么，宝岛演员回归宝岛市场，往往会比在内娱更容易“干票大的？”

“欢迎来古偶里当药渣”

最近10年，来内娱拍戏的台娱男演员越来越少。能有机会的几个，基本都是之前在内娱有不可撼动的童年记忆的偶像剧扛把子，如言、渝这样的少女男神。

阮经天亦是如此。近几年，他在内娱拿到的较为不错的两个剧，一个是ip《鬼吹灯之黄皮子坟》，另一个是搭档85花的《扶摇》。

招待海对面的“中年男神”，爱优酷腾只能拿出几部现偶古偶，以及运营了很多轮，体力透支的ip。

经历了几次预告诈骗，很多观众也意识到了：这帮男神来内娱，除了消耗观众心里的童年滤镜，把人骗进正片里杀，在其他方面没有什么很强的号召力。

即使是女观众，也难免有色衰爱弛的人之常情。

看着他们“妈妈这头发扎得有点紧”的头套，受磨皮影响而模糊的下颌线，性张力是很难再恢复了。性缩力倒是一发不可收拾，比躺在床上呼呼大睡的老公，还让人打不起半点精神。

像赵又廷一样，在内娱通过整容式演技回血的，似乎没有第二个人。多数情况下，原本大家以为是外援助攻，结果是把观众引渡到缅北，被两岸演员一起双杀。

那青春记忆里爽朗的少年郎，露出春风和煦的微笑，整齐的牙齿配着具有反差感的肤色，向你投来温柔无比的眼光。你的肩头忍不住哆嗦了一下，默默点了一下右上角的“关闭页面”。

不是说中年男神们自己有问题。以目前内娱影视的发展速度，压根没有给他们转型试错的机会。

周渝民，是拍过高分战争剧《彼岸1945》之后，拿下金钟奖，续上内娱电影资源，后接上古偶；邱泽则是在金马金钟台北电影节里屡获提名，言承旭、张栋梁在上过综艺后回温再战，但基本上都不会再强行突破原有印象。

之前你在台娱的最大标签是什么，内娱就按什么定位来。

对台偶男演员的用法，总是放在古偶/现偶上。

哪怕是15岁提名金马、3次入围金像奖、和李安墨镜王金基德合作、戛纳评委、八极拳一等奖、PADI潜水证拥有者、围棋在专业三段水平，title比大冰还多几倍的张震，来了也是要把头发扎成大光明谈恋爱的。

钱有没有给到位，我不清楚。

显而易见的是，这种杀鸡取卵、涸泽而渔，奔着把演员最后一点招牌砸了铺地砖的吸骨髓式“物尽其用”，相当没有可持续发展战略的眼光。

更何况，哪怕保养得当，他们也确实不年轻了。粉色娇嫩，男神们如今几岁了？

“漂”不动的内娱

眷村出身的渝、阮，算是和内娱比较能玩得来的男演员了。然而即使玩得来，当前的市场现状，也很难与这些适应度相对较高的哥哥们双向奔赴。

除了年龄、外形这些个人因素，最明显的变化，是金主爸爸从煤老板变平台了。

现在平台有自己扶植自家艺人的分公司，比如爱奇艺直属经纪公司的果然娱乐，阿里文娱的酷漾娱乐等。

而这些公司往往也会和制作方层层叠包，好比陈哲远主演的《仙剑四》，制作成本是桃家全资，可以实现自产自销。

即使不是平台直投，也会有办法实现全盘掌握。

像光线传媒，前3大股东里，有阿里。会定增的认购对象，不见得只有爱优腾这种互联网企业，实际上手机大厂也有参与，比如小米认购过华策。

不仅是传统老牌影视、经纪公司，包括乐华这样的锦鲤热厂，也有大公司的股份。

如此一来，培养自家新人、扩大自家艺人的任务，成了这些大厂的一部分。选角不再是“外来的和尚会念经”，管你是哪个娱池子的，能实现流量与平台绑定锁死才是重点。

众所周知，视频网站基本都是连年亏损，因此在关于和演员的利益分割、互相选择上，也早就不是之前的“你拿钱，我办事”。

除了平台自己投资的大项目，相当多属于分账剧，也就是非全资、后期根据点击量结算收益的剧集。这样的剧，多数适用于下沉市场，属于对剧集质量要求不高的观众打发时间用的数据密码，不需要找名头过硬的老哥哥、小叔叔们撑腰。

需要扛得起高评级的大制作，基本上由“自己人”和大流量们分割。

视频网站连年处于赔钱赚吆喝的状态，像是剑走偏锋的《三体》，是几年一遇的冷门尝试；《隐秘的角落》《漫长的季节》亦是装不下太多跳板。

回归台剧圈，未必是下策。听起来，台剧这两年的影响力越来越小，但也正因为市场份额的变化，反而逼迫整个市场都在换血——

台剧的男新人、接班人的不可替代性明显比上一代台偶演员还要强烈，几乎到了全网无代餐、无低配的状态。老哥哥处于进退维谷的两难境地，不断尾求生，只怕再过几年，想演新人的爹都是批发价。

比起在大视频平台里把每一块砖上的缝摸遍，确实不如回老家找个锤炼的机会。

回乡务工才是他们的舒适区

这一批偶像剧出身，也来大陆打过工的湾湾男，最后都是在回乡务工后，才找到自己的舒适区。

邱泽是靠《谁先爱上他的》刷新了自己的演技口碑，大家发现，哇塞，原来他好好演戏非常有魅力。

虽然我觉得电影里谢盈萱演得更好，但一点不影响这部戏成为邱泽近几年的代表作，也让他提名了金马影帝。

阮经天也靠《周处除三害》最近狂刷存在感，一改当时《扶摇》播出后口碑一般的萎靡。

这种“回乡之后华丽大变身”般的改变，是和台湾影视的整体进阶离不开的。

台影其实一直不缺乏好作品，尤其2008年《海角七号》之后，台湾电影直接进入了所谓的“后海角时代”，涌现了一大批在话题和口碑上都有高光的作品。

比如我本人很喜欢的《大佛普拉斯》，就是用闽南语拍摄的，在本土化上做到了类型片里的佼佼者，这种对台湾本土文化和生命力的呈现，也获得了不少行业外的支持。

因为取景地大部分在台中，这部片也拿到了台中市政府新闻局的拍片辅导金。

这种所谓的“产业复兴”和多元联合，对文化创作的鼓励无疑是有效的。

尤其是这几年，台剧全球化的趋势越发明显，他们在类型片上开始更多探索，但这种探索，仍然是在保留“湾湾风味”的基础上的。

去年小火一把的《不良执念清除师》，就是一个很好的例子，灵异题材、书法载体，单元剧的形式和双男主模式，是个地地道道的湾湾风味类型剧。

如果大家再多关注台剧一点，会发现他们在剧集题材的选择上，和之前的韩国特别像——执着于对现实主义题材的直白呈现，对社会热门议题的影视化。

去年轰轰烈烈的台湾me too运动，正是因为一部台剧的热播引起。这部名字已经被打码的《人选》其实是个讲湾湾政党的职场剧，不过里面也塞进了职场性骚扰的议题。

正因为这段剧情的呈现，才直接促使了me too运动的大展开。

这种模式耳熟不？和之前韩影爱好者必吹的“熔炉法”，影视作品改变社会一模一样。

但有一说一，湾湾影视这种类型化和全球化的发展趋势，同时又要保留本土特色的做法，确实是给了台湾演员们不少机会，受益的并不只是湾湾中男。

他们的选择空间更大，得到更好角色的机会也变多，在自身素质很挑本子的情况下，有更大的机会去撞到合适自己的那一个。

就像阮经天在《周处》之前，和张钧甯的《追缉》，和林依晨的《车顶上的玄天上帝》，都是台影班底，但热度口碑却很一般。

不是演员本身脱胎换骨，而是在一个答题方式更多样的竞赛里，湾湾中男们拿到自己擅长题的几率变大了。

比起选择有限，容易暴露短板的内娱生态，自然回乡务工，才会成为他们的舒适区了。

E姐结语

其实，比起湾湾中男们的变化，我觉得湾湾中女们的处境和内娱比起来，反而对比更明显。

之前我们写林心如和贾静雯，她们人过四十，反而在演戏生涯上拓展了新的空间，甚至当起了制片人，攒起了自己的局。当年和她们一个梯队的内娱女演员，没有飞升的已经成为了古偶里的恶毒仙姑、仙后，飞升成功的则在花几年时间等待更适合自己的角色，还有一部分人，甚至直接失落在时间里了。

金钟奖这几年在内地影响虽然落寞了，但每年的得奖其实也有几分看头，22年陈亚兰凭借反串拿了女视帝，刷新了历史；去年，48岁的蔡淑臻因为《村里来了个暴走女外科》拿了最佳女主，湾湾中女们不仅是有机会，这机会还是镀金的。

对比起来看，难免有几分唏嘘。不过这两年，内娱生态倒是比之前好点了，去年吴越拿白玉兰，就是一次中女的胜利。

那就希望内娱能给好演员们，更多“舒适区”吧。

今天的深夜话题：

你怎么看台娱中男的回乡务工？

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