几个月前，《花束般恋爱》中国版开拍的消息传来，引起过不小的反响。

人们一边不相信能拍好。

一边乐此不疲地构建着属于自己城市的故事。

中国版《花束》目前还没有影子，不过前两天，Sir在看《沙丘》之后抽空看了部热门的国产爱情片。

然后想，这不就是国产《花束》的一次预演吗——

被我弄丢的你

导演韩琰，上一部作品是影版《燃野少年的天空》。

主演则是檀健次与张婧仪。

故事改编自郑执的书《我在时间尽头等你》里的其中一篇短篇小说《被我弄丢两次的王斤斤》，讲述的是一对“文青”相遇相爱几年，却最终被生活打败的过程，看上去的确很《花束》。

可是。

这本书在豆瓣评分只有6.3，热门评论是：

完全是十五岁小孩读的书

而这大概也是Sir在看这部电影时的强烈感受——

明明聊的是现实。

然而呈现出来的效果，却与现实八竿子打不着关系。

永远“低幼至死”。

01

国产《花束》？它不配

还是要从这个故事说起。

和《花束》一样，这是一个因喜好相同，而在一起的故事。

但不同的是。

《弄丢》多了一条“一见钟情”的设置。

在四年前的高考考场上，白晓宇（檀健次 饰）突然肚子疼，提前交卷去厕所时，不小心撞倒了王斤斤（张婧仪 饰）的桌子，导致她的答题卡被划了一条很长的线。

然后，就互相一见钟情了。

四年后。

两人在一场毕业招聘会上再度见面。

本来是一个考场的考生，此时其中一个正在找工作，而另一个，则莫名其妙地成了一家公司的招聘人员。（提前毕业？）

然后在酒吧里，因为得知彼此都喜欢爱伦·坡。

两人当晚便在一起了！

而第二天，王斤斤就把白晓宇拉回了自己的老家海城去见她母亲了。

突飞猛进。

怎么说呢，Sir在看到这个恋爱部分情节的时候是一头雾水的，仅仅因为见一面就一见钟情了？仅仅因为喜欢同一个作家就在一起了？

要知道爱伦·坡可不是什么小众作家啊。

还记得萧伯纳说过这么一句话：“美国出了两个伟大的作家——爱伦·坡和马克·吐温”。如果这是相爱的理由，那可相爱的对象至少也是百万级的吧？

而这样的情节在《花束》里是怎么处理的呢？

他们首先发现彼此都喜欢并认识押井守本人。

而这只是前提。

更重要的是他们有着全方位一致的爱好：穿着同款球鞋、看同类的小说和电影、还有同样的用电影票做书签的爱好。

女主到男主家时说了这么一句话：

跟我的书架几乎一模一样

这样的巧合才会让观众相信，也许他俩真的是缘分天注定，是世另我。

而不是像《弄丢》一样。

矫情地在出租车上背诵着爱伦·坡小说的原文。

但不管怎样，二者的故事走向也大体相似，都是在说爱情在现实面前的不堪一击。

《弄丢》里是“事业不同步”——

白晓宇跟哥们开密室逃脱馆，但因为意外让顾客毁容，为了赔偿不得不卖店，事业一落千丈。

另一边的王斤斤则放弃了小说梦，转身投进影视行业的文学策划，还因为得到了一个演员的赏识，升职做了制片人。

一个在走下坡路。

一个则开始闪闪发光。

这样的反差，也导致了他们的爱情出现了裂痕。

白晓宇觉得王斤斤渐行渐远，遗弃了当初的梦想与追求，而王斤斤则觉得白晓宇止步不前，使得她时刻小心翼翼，生怕刺痛了他。

终于在一次没带钥匙的小事中，两人大吵一架。

并分道扬镳。

而《花束》呢？说的却是“精神不同步”——

这里没有什么成功的传说，男主的不得已上班，所带来的也大多是精神层面的背离。

而女主则一直坚持自己。

前面我们说到两人喜欢的小说类似。

但后来。

一个细节是在书店，女主看到两人共同喜欢的纯文学作家出了新书，开心地想要跑过去让男主看。

却发现他拿起了成功学的书籍。

更让Sir感同身受的是。

原本男主下班玩的游戏是《塞尔达传说》，可随着工作压力的日渐侵蚀，他最终只能将switch束之高阁，而打开手机，玩类似宝石消消乐的游戏了。

当一个人的精神世界彻底改变。

当初相爱的那些基础，也是悄然崩塌了。

所以你看。

虽然《弄丢》看起来是《花束》的性转版，但本质上，二者的方向截然不同。

质量也就有了天差地别。

尤其是当前者连“爱情”的基础都没打好时。

至少Sir在看片的途中，如坐针毡。

02

国产爱情之集大成

《弄丢》目前豆瓣开分为6.2，比原著略低，但要Sir说，还是有点高了。

不仅是因为对照《花束》。

更是因为，在这其中我们几乎可以看见所有国产爱情片的通病，它毫不掩饰，并试图通过俗套来应付观众。

比如，前面所说考场上的“一见钟情”——

两个人到底为什么相爱？

在这里，基本可以概括为两个字：

“看脸”。

按道理说，一个人在连膀胱都憋不住的情况下，显然是无暇顾及身边“风景”的，而一个人的桌子被赶去厕所的人撞翻，也显然是不会产生爱意的。

那么解释只能是一个：

两人都被彼此的颜值深深地吸引住了。

以至于两人之后四年没见，男主也念念不忘，不谈一场恋爱，而女主，也一眼认出这是当年有过一面之缘的男子。

现实感微乎其微。

或者，国产爱情片常见的咯噔文学——

这里充满了大量的自我感动。

有这么一个情节：

王斤斤和白晓宇分开，一个进组拍戏，一个回老家开分店，这次分开也就意味着两人大概率是分手了。

在分开的时候，两人都在赌气。

一个在心里默数十个数，想着数完了对方回头，自己就扑上去，另一个也在心里默数十个数，想着数完了对方开头挽留，自己就留下来。

可没有一个人先开口。

拜托，这种设置，除了“自恋”，还能是什么？

既矫情，又让人迷惑。

甚至，我们还看到了国产爱情常见的悬浮——

就当你们在说事业的落差吧。

可这“事业”两字，在你们这里是不是太儿戏了些？

两人刚在一起时有这么个设定：男主拿着6800的工资，在北京却租了一个4500的房子。

Sir知道你想说两人很穷。

但你觉得这样的设定真的符合正常人的心理吗？

而女主的成功之路更随意。

她原本是文学策划，但后来因为几句话劝动了一个大牌演员演女二，后面升为制片人。

一步登天。

你可以说，也许现实也有着这样离谱的例子，但既然要衬托女主的能力，你至少在言谈举止方面让观众看得出来吧？而不仅仅是几句简单的话：

虽然是女二，但很出彩。

Sir在看到这句话时还以为女主开始和别人一样，学会了忽悠呢。

说到底。

这样的电影更像是拿着国产爱情的大数据，进行AI化的一部作品，爱情笼统、剧本悬浮、煽情与矫情齐飞，夸张与离谱共舞。

你甚至看到最后都不理解。

为什么要设置男主视力变弱的戏份，为什么女主突然就和男主复合了，为什么是爱伦·坡而不是苏东坡？

所有的一切都是符号。

包括爱情。

03

爱情的空中楼阁

当然，你可以说根本原因是爱情片在当下早已不吃香了。

就像前些年。

《非诚勿扰》《失恋33天》《北京遇上西雅图》，不仅有高票房，豆瓣评分也不差，而后来口碑差了，也有《你的婚礼》《我要我们在一起》《这么多年》这些电影的高票房。

回看去年一年。

国产爱情仅有《前任4》与《一闪一闪亮星星》等大IP在票房上取得了成功。

所以是观众不相信爱情了？

这样的说法有一定的道理。

毕竟在现实的压力下，人们宁可“迎财神”，也不过“情人节”了。

但。

这里更重要的原因，其实是创作者早先一步，本就不相信爱情了。

就拿《弄丢》来说。

看完全片，我们会发现，哪怕是在两人接吻的镜头里，你都很难在男女主的眼睛里看到爱意。

这里只有“冷静”。

它会让人很明显地感受到，角色们对着镜头表演的痕迹。

这里当然有演员演技的问题。

但更重要的，还是导演要求和理解的问题。

比如在说到王斤斤这个角色的时候，导演曾经说过一句话，让Sir难以理解，就是认为“她会让人容易相信爱情”。

会有人天生让人相信爱情吗？

Sir不这么认为。

爱情本就是不可定义，是暧昧而复杂的，它需要创作者反复探索。

而斩钉截铁地说出某个人天生就让人相信爱情。

与其说是盲目自信。

不如说他自己也不想搞清爱情是什么，这是一种偷懒。

是的。

并不是我们不再相信爱情，而是国产爱情身处空中楼阁太久了。

创作者不再琢磨爱情这个词。

不然你没办法解释，为什么在我们越来越不在乎爱情的时候，王家卫的《繁花》还能爆火成那样，阿宝与三段女子的感情，也能被津津乐道许久。

他的不停NG。

与其说要的是角色的美，不如说，是要找到一种感觉。

一种从眼神到肢体散发出来的暧昧。

一种可以被定义为爱情的东西。

可惜的是，当下国产爱情片的导演们，相信爱情的人越来越少了。

就像陈可辛所说的：

“现在导演拍爱情片时，永远都只有男女主角这一层矛盾，我觉得肯定不好看，因为这样的爱情片没有分析，没什么可拍的，全凭感觉是很虚的。”

于是他们只能靠着“煽情”或者“仪式感”来修修补补。

用一句一句的口号。

把爱情这个词变成了“硬设定”。

而这样的爱情片，谁还会真的相信？

说到这里，Sir想到了《花束》的结尾。

与《弄丢》不同的是，《花束》在两人试图复合的时候，看到了旁桌的年轻情侣，终于意识到了他们所谓的深情，不过是自我感动。

毕竟杀死爱情的不是现实。

而是现实放大的，你我之间的差异。

于是最终。

两人在大街上相遇后，依旧同频地挥挥手，互相道别。

我们不需要自我感动。

哪怕彼此依旧百分百地合拍。

而这样的体面。

已然胜过了国产片里，无数强扭的大团圆。

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