最没悬念的一届奥斯卡颁完了。

如你所想。

《奥本海默》横扫，包揽最佳电影、最佳导演等七项大奖，基莲拿了影帝，石头姐拿了影后，就连外语片也是板上钉钉的《利益区域》。

这其中并非没有话题。

只是这话题看起来，也是有点一言难尽。

比如这个裸体。

约翰·塞纳在颁布最佳服装设计奖项时裸体登场，仅用得奖名单遮住关键部位，最终工作人员给他围上一条布才得以完成颁奖仪式……

据说，这是一次对五十年前第四十六届奥斯卡裸男事件的致敬。

或者狗狗梅西。

本来，小狗messi没有获得奥斯卡提名却出席提名午宴，并大受欢迎，是招致了竞争者的抗议和反对的，但是它依然出席了颁奖礼。

并鼓了掌！

这些看起来，都不过是为了营救收视率，而不得不出的一些流量“手段”与“昏招”。

但。

可以就此认为，好莱坞真的没救了吗？

正如很多人在提到这届奥斯卡时用了一个词，“死气沉沉”，这“死气沉沉”的形容中透露着人们对政治正确、惊喜缺失，以及传统老套的失望。

不过Sir恰恰觉得。

这“死气沉沉”中，藏着本届奥斯卡的最大亮点。

01

亮点时刻

还是先简单过一下颁奖典礼。

今年的奥斯卡，开篇有一种别样的沉重底色。

吉米·坎默尔在开场秀里提到了去年持续了118天的好莱坞大罢工，他开了个小小的玩笑: “人工智能可以为《变形金刚7》编剧吗？当然可以。”

这确实是个略带黑色幽默的笑话。

编剧们取得了罢工的胜利，但笼罩在编剧和影视行业之上的阴影仍未消散。

这份阴影不仅仅是编剧的薪酬与人工智能，更关乎电影的未来。

而另一个亮点则是，在影人纪念环节中，出现了中国观众的老熟人：《哈利波特》中阿布斯·邓布利多的饰演者迈克尔·甘本。

没错，就是与《魔戒》中甘道夫饰演者伊恩·麦凯莱恩高度相似的那位。

△ 右边是奥斯卡颁奖礼上缅怀的迈克尔·甘本，左边则是伊恩·麦凯莱恩

还有，坂本龙一。

教授的去世，一年前是否在你的朋友圈里掀起一股悼念的波澜？

告别旧人，再看新人。

今年的最佳女主角奖项由五位曾获得该奖的女星颁发，首位亚裔奥斯卡最佳女主角得主杨紫琼也在其中。

多么灿烂甜美的笑容。

年龄带给杨紫琼的是勇气，与女演员之间惺惺相惜的深层次连接。

而石头姐在《爱乐之城》后二度摘得此桂冠。

在发表获奖感言前，她表示自己的裙子在刚才《I'm Just Ken》的表演中弄坏了。

emm……

不管怎样，她让我们看到了梦想的力量，到底有多么了不起。

此外。

今年夏天进行“捆绑营销”的“芭本海默”，二者胜负已分。

虽然在全球电影票房上《奥本海默》（7.85亿美元）不敌《芭比》（8.1亿美元），但《奥本海默》斩获了七项奥斯卡奖项：

最佳影片、最佳导演、最佳男主、最佳男配、最佳摄影、最佳剪辑、最佳配乐。

《芭比》仅获得一项：最佳原创歌曲。

人们纷纷庆贺：诺兰“如愿以偿”了，主流观众的喜好也终于和“伟大”两个字产生连接了。

但。

除此之外呢？

02

奥斯卡的疲态

有这么一件并不新鲜的新鲜事，或许可以代表很多人，对于本届奥斯卡的看法：

今年，马丁·斯科塞斯又一次在颁奖时打瞌睡了。

似乎每一年金像奖，马丁老爷子总会用自己的势力去证明，什么才是真正的“陪跑”。

这一届的奥斯卡是马丁继《爱尔兰人》、《纽约黑帮》后，又一次的10提0中。

马丁老爷子疲了。

这辈子一直在与奥斯卡小金人追逐着，宛如夸父追日般的勇气，在不间断冲击着奥斯卡，而那“10提0中”的封号，又如奥斯卡给他颁发的“兵不血刃大将军”的称谓。

让人实在觉得心灰意冷。

是的。

除了马丁老爷子的疲态，今年“96岁”的奥斯卡表现，简直是毫无新意。

我们看颁奖礼想看的到底是什么？

一是新鲜的艺术方向，以便自己查漏补缺，二是主办方的态度，是否足够鲜明。

简单来说就是两个字：审美。

而这方面的突破。

至少在这一届奥斯卡上，所见寥寥。

比如今年提名奥斯卡获得较多奖项的《奥本海默》（13提7中）与《可怜的东西》（11提4中）。

前者，在奥斯卡颁奖前就已经有了预热，在媒体口径里《奥本海默》必定是会成为今年“毫无悬念”的最大赢家。

在《奥本海默》上映时，就已经表现出了它在好莱坞乃至全球都能“大爆”的特质，以及奥斯卡金像奖特有的气质：

故事由名人传记改编，遭到迫害，最后在抗争下获得公平待遇；

画面有大场面、CG、爆破，最好是惊心动魄，让人目不转睛的镜头。

《奥本海默》全占了。

可是，你要问艺术上的突破？

抱歉，作为多年的诺兰粉，Sir不认为这一部电影就是诺兰的巅峰。

而后者呢？

没错，影片将女人的“成长与探索”，被导演浓缩成了一个高概念的社会试验：

“在女性认知自我与世界时，性行为是否会起到决定性的作用。”

这样大胆的议题，外加艾玛·斯通三点全露，理所应当的成为了这部电影对外宣发的最好话题。

看似是一部非常出格的先锋作品。

但除了演技出神入化的石头姐，和最佳化妆这样的技术奖外，也并没有太多斩获。

奥斯卡能包容这样的异类。

但C位还是会留给主流如《奥本海默》这样的电影。

它甚至让裸男、边牧出镜。

都不希望在颁奖结果上，做出让人觉得“出格”的举动。

也许收视率会有所上涨吧。

但毫无疑问，这也会是一届记忆点偏离了电影的奥斯卡颁奖。

03

为好莱坞续命

当然，奥斯卡越来越少人关注，最大的原因只能是好莱坞在走下坡路。

就拿去年的电影来说。

本土市场上：

好莱坞经历疫情到罢工，近几年来电影制作水平、数量也逐步锐减。

尤其是在疫情期间，2021年北美收入票房只有45.6亿，在2023年，虽然总票房达到了90亿，但相较于2019年票房高达的105亿美元，还是有那么些距离的。

并且，这前后的4年时间里，2023年上映的电影只有88部，与2019年相比，少了近20部。

老IP如漫威、DC等超英电影逐步式微，本有的大IP如“阿凡达”“007”“碟中谍”虽然还在继续着，但，也颇有廉颇老矣尚能饭否之意。

而海外市场：

Sir在去年的时候就说过，由于在抢占别国本土市场时，好莱坞的“老派”和“惰性”（比如宣发）使得他们无法精准地抓住下沉市场人群，也就离主流观众渐行渐远了。

例如中国。

好莱坞在北美票房最高的三部影片，《芭比》《超级马力奥大电影》《蜘蛛侠：纵横宇宙》，在中国的票房分别为2.5亿、1.7亿、3.5亿，三者加起来也比不上一部《长空之王》。

横扫全球的魔力消失了。

曾经“文化输出”的功能也失效了。

但是否就可以就此认为好莱坞不值得关注了？

Sir并不这么看。

至少，从这届奥斯卡的结果来看，吐槽归吐槽，但这样的“老派”做法依旧值得我们重视。

虽然“死气沉沉”，但也在“正本清源”。

因为它想要解决的是全球电影都在面临的一个问题：

如何将观众留在电影院。

还是举《奥本海默》的例子。

你说这届奥斯卡终于给了诺兰这么大一个肯定，是因为之前欠诺兰太多？或者是奥斯卡转身拥抱流量？

都未必。

要知道，奥斯卡是无数评委一人一票投出来的，它反映的一定是当下的某种潮流，以及集体意志。

那么《奥本海默》是部什么样的电影？

举一个小小细节。

诺兰会用空白的10秒，让观众坐在电影院里去等待原子弹爆炸的那一瞬间。

他剥夺了观众此时的听觉，抓紧了观众的心理，就如交响乐中指挥故意悬空停顿的那一拍，他控制着电影的所有节奏。

当指挥棒落下的那一瞬间，声音、画面才在耳边开始炸开。

只有电影才能做到如此的效果。

是的。

观众必须要坐在黑暗的电影院里，不玩手机，紧盯大银幕，享受着导演给观众带来的视觉、听觉上的双重体验。

此时，电影的完整是观众与导演互相的成就。

所以，也是只有这样的电影，在某种意义上，它具有超强的娱乐性，与观赏性，它在商业上，为电影打了一剂强心针，为电影院又再一次获得了活下去的机会，那它，就可以获得此时的最高赞誉。

可以很坦白地说。

电影也属于一门商业项目，它就是需要将观众留在电影院里，感受电影这项“商业”带来的附加价值。

曾经电影也为了更好的观影质感，更好的视听享受，推出了3D，推出杜比声，推出IMAX等电影院，是拍一部让电影院更卖座的电影，还是让影迷们觉得有作者性，有先锋性，有寓意的电影？

可能奥斯卡这一次又做出了“老大哥”的选择：

让前者发扬光大，让观众回到电影院里，让电影工作者们吃上饭。

比如这次获得视效奖的《哥斯拉-1.0》。

同样是个科幻片。

但它仅仅花费了1500万美元，视效团队也仅仅35人，即便如此它也做出了超越好莱坞大片的视觉效果来。

他们把钱只花在刀刃上。

奥斯卡用了这样的奖项打了不少好莱坞大片的脸：视觉效果不是堆钱就能堆出来的，它同样需要想象力，同样需要创作力。

观众的感受才是检验视效好坏的标准。

刚刚上映的《沙丘2》也是如此。

它是一部为“电影院服务”的电影，不坐在电影院里，你是无法感受到在哈克南部地区里的这场黑白色角斗，声效与画面对于观众的压迫性有多强；

也无法感受到，这三条沙虫扑面而来时，它对于人产生的“巨物恐惧”会有多强烈。

原因很简单，导演努力的方向不是炫酷，而是呈现出几近现实的质感。

是让你真的相信那个世界。

再退一步来说。

国内电影如《流浪地球》《封神》这样的大制作、重工业的商业大片来说，来自电影内部的细节、CG制作的效果等，也都是需要在电影院里，才能看见其中的画面质感。

它让更多的观众走进电影院，让观众爱上电影，理解电影。

这也是“大片”存在的意义。

说到这里，Sir想起了张艺谋曾经拍过的一个短片，《看电影》中的一个场景。

放映队到村里放电影。

天色尚早，电影还未开场，但幕布前早早地就坐满了数不清的大人与小孩。

他们在焦急地等待。

等待什么？

他们等待的或许不是具体的某部电影，也不是具体的某个场景，而是一种体验。

那是现实无法经历的，未知的感官冲击。

我们可以因为一段追车而肾上腺素飙升，也可以因为一粒沙尘而感受到科幻世界的酷热，甚至身临其境地感受到怪物临近的压迫。

我们相信。

对于俗世中的我们来说，只有在电影里，才可以感受到现实中无法体验的，无限可能性。

此时虽然我们身处黑暗。

但内心的世界，却会前所未有地缤纷多彩。

所以从这个意义上来说，与其说这届奥斯卡是《奥本海默》赢了。

不如说，其实是“电影”赢了。

它试图在证明：

只要还有人愿意为了观众的视听体验而努力。

电影院就不能消失。

Sir相信，它也不会消失。

附：第96届奥斯卡金像奖获奖名单

最佳影片：

《奥本海默》
最佳导演：
克里斯托弗·诺兰《奥本海默》
最佳男主角：
基里安·墨菲《奥本海默》
最佳女主角：
艾玛·斯通《可怜的东西》
最佳男配角：
小罗伯特·唐尼《奥本海默》
最佳女配角：
达明·乔伊·伦道夫《留校联盟》
最佳原创剧本：
《坠落的审判》
最佳改编剧本：
《美国小说》
最佳国际影片：
《利益区域》
最佳动画长片：
《你想活出怎样的人生》
最佳纪录长片：
《马里乌波尔20天》
最佳剪辑：
《奥本海默》
最佳摄影：
《奥本海默》
最佳视觉效果：
《哥斯拉-1.0》
最佳艺术指导：
《可怜的东西》
最佳化妆&发型：
《可怜的东西》
最佳配乐：
奥斯卡最佳配乐：《奥本海默》
最佳歌曲：
《芭比》"What Was I Made For?"
最佳真人短片：
《亨利·休格的神奇故事》
最佳动画短片：
《战争结束了！受列侬和洋子音乐的启发》
最佳纪录短片：
《最后的修理店》
最佳音效：
《利益区域》
最佳服装设计：
《可怜的东西》

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编辑助理：芷怡、小田不让切