没想到被称为“建筑界的毕加索”弗兰克·盖里在中国的第一个作品，居然是给蔡国强设计的个人艺术展览中心，简直是双厨狂喜。

设计草图如下，看起来似乎有点抽象

但效果图一出来，满满的设计感立马展现出来了。

不规则但逸动的线条，透明和彩色的色彩镶嵌，处处洋溢着展览中心该有的艺术气息。

为了庆祝这项已经蛰伏了十年的项目动工，蔡国强用3000多架无人机和1.5w发烟花打造出了一场主题为“海市蜃楼”的大秀。

要说放烟花，蔡国强是毋庸置疑的世界级大师，从北京奥运会再到创造出震惊全球、突破烟花技术界里程碑的500米烟火天梯。

对很多人来说，烟花只是浪漫时刻的助燃剂，于他而言，这两个字贯穿了蔡国强的一生。

硬核蔡国强

用烟花引爆当代艺术

火药作为中国四大发明之一，在历史中始终是一个颠覆性的存在，这是人类第一次掌握的化学爆炸物。

而火药的形成并非刻意为之，其起源是早期人们对于追求长生不老而炼制丹药，没想到在炼丹的过程中发生了爆炸，从而间接发明了火药。

在唐宋年间，火药多为纷争之物，基本都是出现在战争场合。

而如今，火药改头换面为烟花后，成为了浪漫的具象化表达。

蔡国强并不是一开始就对烟花情有独钟，最初他受书法家父亲影响，走上了画画之路，那时候他的风格谨小慎微，中规中矩。

直到他用一副火药画炸出一条新路，通过这种方式让他内心的压抑得到了释放。

在九十年代，29岁的他决定和妻子一起去日本寻找一些新的出路，想用火药画来打开日本的艺术市场。

但他的火药画不被艺术界所青睐，当时有一个人给他的评价是，无论你怎么画也没办法超过毕加索。

他没被这句话浇灭对于追求艺术的热情，反而开辟了新思路。

“这个桌子（艺术市场）上，已经有了中餐和西餐，现在有一些混乱，我在想能不能无视这个桌子，或者把桌布给扯掉。”

蔡国强先是尝试着去挖掘火药本身材料的可能性，做了一些延伸，在对艺术的向往之外，蔡国强本人对着探索宇宙还有着浓烈的兴趣。

当时有传说，长城是太空中唯一能够看到的建筑物。

他用600公斤的火药，在长城原有的长度上有延长了一万米，他试图通过这样的行为与太空对话。

在1994年时，他又一次拓宽了火药的可能性，他想通过烟花的方式来做一个天梯，连接地球和宇宙。

这个想法的灵感来源于他小时候的一个传说，只要人站在超过500米高的地方，就能够摸到云彩。

在90年代的时候，他就尝试过一次，因为天气原因被取消了，第二次被外部因素影响再次被取消，第三次马上就要实现时，因遭到当地居民的反对又双叒没实现。

大多数人或许认为屡次的天公不作美是命中注定，会将计划搁浅，但蔡国强从来没有想过放弃。

在坚持了21年后，蔡国强终于在老家泉州实现了天梯计划。

天梯是他对童年记忆的一个纪念，是对21年来三次失败的交代。

更重要的是，这是一份送给百岁奶奶的礼物。

当时奶奶因为病重没有办法去到现场，他就举着手机和奶奶视频，让她看现场直播。

在万众期待中，天梯终于圆满完成，一个月后，蔡国强奶奶去世。

天梯的存在让这项艺术拥有了更深层次的意义。

“我化身绚烂往上爬，你带着思念往下看。”

天梯的成功，让蔡国强的名字再次刷新了国内外的知名度。

在此之前，他的作品早就享誉全球，从08年的奥运会到中华人民共和国成立70周年的活动...

只是那个时候大家记住的更多的是他的烟花作品，并非他的名字而已。

从技术到创意，烟花艺术家

以天空为画布，以烟花为画笔

蔡国强曾在08年奥运会时担任开闭幕式的视觉特效艺术总设计师，用29个大脚印沿着北京中轴线，一步步迈进鸟巢。

这29个大脚印代表着29届奥运会的历史足迹终于走到中国，走到了鸟巢。

虽然烟花易逝，但是这一幕成为了无数人对于开幕式印象的名场面。

蔡国强擅用烟花打造出壮观的景象，而震撼的背后则是挑战技术和创意头脑风暴的漫长历程。

自从蔡国强迷上烟花后，通过他的作品，真的看到了不同类型的烟花。

在他眼中，烟花本身就是一种艺术，而他要做的是让烟花给出更多惊喜。

以往看到的烟花都是以夜空为背景，在天空炸开，而他剑走偏锋，用白日焰火开启烟花的新篇章。

在白天燃放烟花既要达到烟花绽放时的色彩，又要完成在有天空背景下的形状，难度加倍。

他直接将烟花的炮弹嵌入芯片，让爆破时间可以被掌控，甚至能够精确到毫秒。

所以，很多大型场合的烟花都是通过这种形式来完成的。

很多人看到这些烟花燃放第一反应都是，这得多污染环境啊...

但蔡国强本身用烟花做了很多关于环保主题的烟花，他从火药原材料方面就直接杜绝了这一问题的存在，选用的是可降解的色粉。

技术突破到一定程度后，就是创意展现，也是艺术的表达。

比如冬奥会中的迎客松，张艺谋作为总导演总是既要又要，要大气但不能漫天放，要以四两拨千斤的方式体现出美感。

但从08年的奥运会再到去年的冬奥会，蔡国强一直都将张艺谋所要的中国式审美拿捏得牢牢的。

迎客松在技术上就非常难以实现，它既要呈立体喷射状，又在散开时呈现出松针的细节。

更重要是迎客松的形象以及概念的敲定，在如今烟花技术已经达到了高科技层面，要如何通过烟花的形式来传达我们的美学理念呢？

最后选定了迎客松是因为，它能够象征着好客之道和欢迎之礼。

在远处看，迎客松与鸟巢在一起，又像是一盆中国传统的盆景，又有着另外一番景致。

用蔡国强的原话来说，“焰火燃放的那一刻，这场表演就不再是自己的作品，而是国家的作品。”

无论是个人艺术表达的天梯，还是代表着国家级审美的各类开闭幕式烟花，蔡国强的烟花已然拥有了自成体系的风格。

烟花易逝，灿烂永存，在一次次燃放中，他的作品印证了什么叫做真正的瞬间即永恒。

几乎每个人的记忆中都拥有过一段被烟花打动的记忆。

或许是和无数陌生人站在一起等待着跨年倒数后新年伊始的烟花，和家人朋友一起燃放春节烟花，亦或者和爱人用浪漫烟花纪念着特殊的时刻。

烟花似乎在许多时刻都有着特殊的意义，但更重要的还是来源于情感。

但对于蔡国强来说，他说，“我做烟花不看成败，我只在乎好不好玩。”

即便是前无古人后难有来者做出的天梯，他提到这个作品想到的还是童年的记忆，他想用自己的作品留下那个云梯的传说。

在看蔡国强的作品和采访时，最被打动的不是他哪一个具体的作品，而是他本身对于艺术的纯粹心态。

他面对着镜头说，还有很多未完成的作品，但在他看来这是好事，如果一个艺术家的所想都能实现，那很容易成为一个行活儿。

为什么大家能一次又一次被他的作品打动呢？

羊认为还是他骨子里的那股子孩子气，比如他在和采访人对谈时总会不经意间流露出对于世界的好奇和对新作品的期待。

就像《十三邀》形容的那样，“他像野兽一样善于迷失，像孩子一样保持天真。”

艺术往往就是这样，越是追逐越是难以抵达，而他用对艺术的纯粹一次次地以惊喜赠予世界。

参考资料：

《天梯：蔡国强的艺术》

《对话，人类最强爆炸艺术！》